随着人工智能、互联网、大数据、5G等科技的迅猛发展，我们所处的信息社会正在逐渐向智能社会转型过渡，传统手工技艺越来越淡出人们的视野。本次展览是19级工艺美术二班学生的专业必修课程《陶艺创作》的教学成果展。从时间的维度出发，将主题定于72小时。这不仅是展览的时长，更是镜像了学生们在展览前72小时的充分作业。展览共分为四个单元——在人间、别碰我、无限、轮回。同学们从社会中的贫富差距、社会恐惧症、宇宙本体的无限境界、生命之道等问题，以视觉的方式向观众传达他们的体悟。
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《在人间》
我在人间漫步感受根的成长我在云端起舞触碰云的静谧在人间在天堂寂寞的感觉都是一样的在低谷时抬头看树在巅峰时仰望星空v
《别碰我》
当下社会中，大家都力求展现事物美好的一面，但人与事物并不是完美的。我们展现美好事物的同时，也会发觉与其对立的阴暗面，例如社恐人群的内心。少有人试着去慰藉埋藏在他们的内心深处的阴暗面，从而愈演愈烈形成病态。此作品的意义在于将那些病态社恐人群的精神世界表现为现实作品，希望与病态社恐人群产生精神共鸣，并呼吁人们试着去理解和保护“社恐”人。
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《无限》
它就像是人们的动力，它会无限激发你的潜能。它既来源于人们对客观事物无穷变化过程的不同认识阶段，又不能与物质层次的不可穷性混为一谈,它是属于所提供强有力的工具,人们对它不断深化的认识过程，也完全符合人们实践认识、再实践再认识的辩证法。在这个认识过程中,旧的矛盾解决了，又会产生新的矛盾需要人们去解决，矛盾的不断涌现。
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《轮回》
“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”、“落红不是无情物，化作春泥更护花”，我们从诗文里获取灵感，在团队实践中寻找思路。最终以“花”为主元素，将“花”的不同阶段作为表现形式来进行创作。这，便是《轮回》的由来。此刻看着它发芽、长大、绽放、枯萎，归寂的你已经简单的略过了它五个阶段。那么你自己下阶段的道路。准备好怎么走了吗？展览总结
展览的最后由各位受邀参加此次展览的老师进行一一点评。李军老师首先提出了小组成员进行课程作业的过程中需要注意的一些重要环节。课程作业全过程中，小组成员的思维是否统一，想法是否一致；如何以立体的思维方式，将作品与周围环境空间进行合理处理，使作品展示效果最优化。而后表达了对大家新的期待：“虽然作品有一定的不足，但是通过此次的小组作业实践锻炼，相信大家一定会有质的飞跃。”尹成伟老师讲述，在进行某一个主体性的创作过程时，精神带入其中，身心沉浸其中，便会乐在其中。艺术有很多表达方式，将想法通过某种工艺、某种材料表达出来，经过多次创新性的尝试，多会产生一些意想不到的结果。通过此次课程作业的体验，同学们会从中获得启发，在今后的两年中，提升自己，充分发挥团队协作精神，多沟通、多交流，加深自己对专业的了解，全身心的投入创作中，创造出更多令人拍手叫绝的作品。刘茂松老师给大家传授经验讲到，同学们做事一定要勤学善思、脚踏实地，今日的付出，会在明天得到回报。大家要坚定理想信念，坚持不懈奋斗，以此不断趋近心中的梦想。创作作品也是同样，遇到挫折时不因一时的困境而产生消极心理，要勤于思考，乐于探究，金子总会发光。郭洪权老师讲到，创作最重要的在于保持热情，打开思路，拓宽视野。关于创作时可以使用的材料材质方面，材料种类丰富，形式变化多样，只有充分动脑，开阔眼界，不局限于或是深陷于某一个观点，让自己永远保持热爱和清醒，这样才会更好地运用各式的材料将作品更优地呈现。张存洁老师首先表达了自己的感受，“这是一种沉浸式展览，进入展厅后，可以很好的跟四组展品进行沟通，代入进去，这是一种很好的效应。”做作品时重要的点在于真诚，真诚的态度让人觉得这就是好的作品，保持真诚之心，未来才能有好的作品。好的作品也可以称之为是好的艺术，艺术是治愈的，表现、表达自己情绪，这是艺术的所在。张雷老师指出，形式与突破性是作品较为重要的特性。工艺美术不能只以材美工巧作为工艺的特质，其中要有装置、雕塑、陶艺和影像等，以此丰富工艺的内涵、拓宽视野，进行更深入的了解，不应局限于工艺美术这四个字。其次要学习新的思想，体会新的内涵，例如哲学命题、社会热点转载请注明：http://www.dwwaw.com/kjztz/13733.html
