这是追求小情小调的民谣时代。
《对酒当歌》合肥签售▲“安子与九妹”登场
▲专辑《对酒当歌》签售现场
▲与粉丝交流
3月26日下午，安子与九妹《对酒当歌》专辑在合肥签售。该专辑收录《赛拉维》、《南海少年》、《布谷鸟》、《夏日牧歌》、《醉美人》、《小嫦娥》六首原创作品。
“万晓利、尧十三、宋冬野、李志、赵雷，这些民谣歌手将创立一个时代，盛况堪比九十年代的摇滚。”
这是合肥客（hefeike）两年前发在朋友圈的一段话。现在看来，当时的描述并不准确。
应该说，民谣一直都在，与摇滚不同的是，如今的民谣更愿意创立一个属于自我的小时代。
正如一直活跃在安徽民谣圈的“安子与九妹”，在《对酒当歌》这张专辑中依然坚守着“正能量民谣分队”的小情调。
其实，无论是摇滚还是民谣，如今所面对的都是越来越分众化、多元化的听众，每个人、每一种音乐风格都有条件玩出自己的一片天地。
无论是宋冬野、李志，还是“好妹妹”、“安子与九妹”，都幸运的遇见了这个民谣的小时代。
民谣进入小时代
文/耳东
“这社会确实太值得去说说了，但是他们还没有达到当年张楚、崔健的水平。”关于当下的中国民谣，高晓松曾如此评价。
从以老狼、高晓松为代表的“校园民谣”到以张楚为代表的“城市民谣”，一直到后来周云蓬的《中国孩子》，“民谣”这两个字被赋予了太多社会意义，民谣歌手也曾经主动去承担所谓的社会责任，但从最近几年开始，我们会发现，情况似乎发生了一些变化——新一代的民谣歌手更愿意捕捉生活中的细枝末节，去表达自己内心深处的敏感和脆弱，而不是去做大时代的代言人或评论家，民谣似乎进入了一个“小”时代，一个追求小情小调、小题大做、小巧玲珑的时代。
“小”时代的入口：低门槛
很多很多年前，中国曾经有过这样一段岁月。那个时候的男生除了打架，还得会“查琴”——就是两伙人对着弹吉他唱歌，一首接一首，接不上就输了。（电视剧《与青春有关的日子》里有相关场面）输了要砸琴，不服就打架，打完回去好好练，练完再“查”，输了又打，打完再练，不知道后来多少大师就是这么练出来的。
那会儿还没有“民谣”的概念，但其实街头查琴的小孩就是最早的“民谣歌手”，那一代人之所以出了不少大师（比如许巍和丁武），除了“查琴”，还因为入行的门槛高，你没有个真才实学，真的很难够着唱片公司的门儿。
不像现在，“查琴”没了，唱片公司也快没了，随便练个三五月的琴就能在家里捣鼓出一张唱片来，花个三五千的做成碟片，往外一散，就是所谓“独立音乐人”了。这么说绝对没有贬低“独立音乐人”的意思，人人都能弹吉他，是一个仍然没有实现的美好愿望。但是，你不得不承认，相比二十年前，现在入行的门槛低了太多，个人出唱片的难度小了太多。从前的音乐行业是由行业精英们把持的，就算粗制滥造，也是工业标准上的粗制滥造，现在的音乐行业愈发的平民化，其结果就是，行业失去了一个工业化的标准，整体水平被大大拉低了，于是我们听到很多不堪入耳的作品。
但是，也正因为这样，我们才能听到一些虽然相对粗糙，但有趣的作品，这些作品可能缺乏所谓“情怀”和“深度”，却表达出了工业流水线作品所没有的年轻人喜欢的趣味。比如《我在人民广场吃炸鸡》（阿肆）和《开学恐惧症》（高姗），这些作品，都是在传统唱片业内很少见的歌曲，但是，经由网络的传播，这些歌曲仅仅在半成品阶段就已经被广为传唱，然后开始被行业所认知。
“低门槛”的不只是作品创作和制作，还包括艺人的运作。网络为独立厂牌的经营提供了最好的渠道，一些出色的独立厂牌，如“和气音乐”，借助于各种互联网产品，仅凭团队里一两个人的力量就成功推出了梁晓雪、范世琪和张萱等“文艺之声”，很好的填补了行业生产的空白——到目前为止，内地唱片公司还没有成功地推出过比梁晓雪更好的“文艺型唱作歌手”吧？
“小”时代的杀手锏：恶趣味
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