德国摄影师迈克·沃尔夫（(MichaelWolf）特别喜欢香港这座城市，年，以摄影记者的身份被派驻到那里，至今一直住了二十多年。
年“非典”病毒来袭，于是他在三个月的时间里每天到处逛，不带有任何主题设定，完全依靠自己多年观察所养成的习惯，而且也不知道会拍出什么结果，抱着单纯的目的，只为这座对他很重要的城市留下一点影像。于是就有了那些小巷弄里各种各样家常的角落场景，后门出神抽烟的手、躲在角落的盆栽、架在空中的拖把、造型各异的烟囱管。
商人朋友在得知沃尔夫这些照片能卖几千美元之后大呼不解，对此他有了一套完整的解释。“首先如果不是看到了我拍的照片，从来不会想到要去拍后巷的那些拖把，这些事物从没有进入过你的脑海。”他说，“其次，业余拍摄的人可能纯粹是些突发奇想，完全是随手拍的照片。但我的作品每个角度、每个布局都是完完全全按照自己的设想拍下来的。几乎每张照片我都花了半小时去仔细寻找完美的状态，业余爱好者可能花十秒就拍完走人了。”
这些细碎的街头景致好像是沃尔夫写给这座城市的情歌，他用爵士乐史上萨克斯风演奏家约翰·柯川的名曲“MyFavoriteThings”来命名这个后巷的系列。“这些美妙动人的后巷细节也就是我在香港最喜欢的事物。”他说。
对一切细小事物的兴趣，令其在香港街头打开创作的眼睛时，总能找到非同寻常的角度。紧接着街头小品，沃尔夫开始把镜头对准香港大都市最重要的标识之一，超高层居民楼。
在“建筑密度”系列中，他拍下一座座成群交错的楼宇。可是画面中既没有天空、也没有地面，只是严严实实、密不透风的居民楼。横平竖直，视角没有倾斜、边缘没有广角畸变，好像是插画师用笔在图纸上拿尺子画出来的窗户、墙面、管道。
“当你看到一幅建筑物的照片没有空隙，就会不知道它到底有多大，可能比实际大个十倍，这就制造出一种幻觉。因此我强迫观众待在密不透风的画面之中，有点像是插画，大家就要努力去分辨里面的内容是什么。”他说。“除此之外，保持绝对的水平视角。我总是希望自己的作品能够简洁有力。”
很快他就发现，这里每间房都是一模一样的标准尺寸，10英尺见方——这样拍出来的画面放在一起就会非常直接地体现出住户之间截然不同的生活方式。“你可以看到大家怎么装饰墙壁，怎么储藏衣物，以及大家所共同拥有的东西，比如电饭锅，以及日历。还能看得出大家普遍喜欢的颜色，香港红，中国人都很喜欢红色。还有家家户户必备的电视、电冰箱。”他说，“所以这个计划非常有趣，你可以看到人们所共同的地方，也可以看到大家完全不一样的地方。几乎是具有社会研究价值的。”
沃尔夫在二十余年做摄影记者期间，足迹遍及亚洲尤其是中国大陆各地，他在职业生涯中训练出从不妥协的素质，即便面对拍摄对象的拒绝甚至敌意也不会退缩。
他找到了东京的某个地铁站，刚好列车两边都有站台。这样摄影师就可以站在不开门的那一侧，拍摄被挤到最里面的上班族。而同时他又需要离的很近，才能捕捉到脸部特写——“也就是说我一直都是与他们呈对峙状态。”他说，“他们经常对我竖中指，遮住脸，甚至躲在玻璃中间的细条后面。有时候有人会主动闭上眼睛，就仿佛他看不到我的话，我也就看不到他了。我之所以可以坚持下来正是因为自己经受过新闻摄影的训练，永远不会把别人的拒绝当做最后的答案。因为人们常常会拒绝，但你需要想方设法去说服他们，让对方相信自己是真诚的。”
任何一个在上班高峰期被挤在地铁玻璃窗上的人，可能都不会愿意对外面伸过来的镜头微笑。但也正是由于摄影师需要顶住与人群对峙的压力，最终的作品就显得尤为震撼。
北京哪些医院白癜风最权威白癜风可以治的好吗转载请注明：http://www.dwwaw.com/kjzms/4867.html
